Catherine Sadolin har utvecklat en metodik så att man skall kunna producera alla nödvändiga sångljud på ett hälsosamt sätt. Därav namnet Complete vocal technique.

Ålands musikinstitut har sedan förra året ett projekt där vi låter både ungdomar och lärare bekanta sig med tekniken för att lättare kunna jobba med den icke klassiska repertoaren. Denna helg får vi besök av den finlandssvenska sångaren och auktoriserade CVT-pedagogen  Sören Lillkung. Sören höll i fjol motsvarande kurser här på Åland, men är också känd från bl.a Katrina. Han är också en av de mest anlitade musikalsångarna i Finland och har sjungit huvudrollerna i bl.a Miss Saigon, Les Miserables, Beauty and the beast vid stadsteatern i Helsingfors och senast Les Miserables vid Åbo Svenska Teater.

I år är 9 band är anmälda och ÅMI representeras av bandet Årdinary Music Inc bestående av Catrin Karlsson, Nadja Steiner, Edvard Nordlund, Tobias Sjöblom, Lucas Grönvall, Anna Randelin och Alexander Wetterström. Uncan öppnar kl. 18.00 första bandet på scenen 18.45.

Inträde: Förköp 5€, Vid dörren 10€, Familjepaket 25€. Förköp på Uncan, Tvärsan, Metro Records och Mattssons i Godby.

Ragnarök är Robert Lepages uppsättning av den sista operan i Ringen-tetralogin. I den spännande avslutningen leder bedrägeri och girighet till en global katastrof.

"Ragnarök skiljer sig från de andra Ringen-operorna eftersom den handlar om samhället" säger Lepage. "Ju längre historien fortskrider, desto mer rör den sig bort från gudarnas rike för att fokusera på människors makt och ambitioner. Ragnarök handlar om Brünnhildes utveckling som karaktär och hennes roll som hjältinnan som måste återställa balansen i världen."

I operan lämnar Siegfried gudarnas värld för att besöka människornas. Han hamnar i en väv av intriger, där den hatiske Hagen gör allt för att hämnas på Siegfried och återta ringen.

Operabar från 18.00. Introduktion 18.30.

Biljetter:

• Andelsbanken, Köpmansg. 2, må-fre kl. 9.30-16.15
• Katrina, Norra Esplanadgatan 5, må-ons kl. 10-12, tel 12177.
• Ordinarie pris 30€ 
• Medlemmar 25€ 
• Studerande under 26, 20€
• Barn under 12 gratis

I rollerna:

• Deborah Voigt - Brünnhilde
• Wendy Bryn Harmer - Gutrune
• Waltraud Meier - Waltraute
• Jay Hunter Morris - Siegfried
• Iain Paterson - Gunther
• Eric Owens - Alberich
• Hans-Peter König - Hagen

• Kompositör: Richard Wagner
• Libretto: Richard Wagner
• Dirigent: Fabio Luisi
• Regissör: Robert Lepage
• Medregissör: Neilson Vignola
• Scenografi: Carl Fillion
• Kostym: Francois St-Aubin
• Ljussättning: Etienne Boucher
• Videokonstnär: Pedro Pires

Längd: 6 tim 24 min (2 pauser)

Medverkande

• Vladimir Shafranov, piano
• Anna Rydén - sång
• T-Time:
• Kjell Dahl, bas
• Richard Palmer, gitarr
• Tomas Tornefjell, trummor
• Fredrik Erlandsson, trumpet

• 15€ (endast entré)
• 25€ inklusive 2-rätters middag. Serveras 18.30, måste förbokas.

Lokalen öppnar kl. 18.00 och konserten börjar kl. 20.00

För förhandsbokning av meny samt bordsreservationer, kontakta Sune Eriksson

• telefon 0457-52 44 190
• joker@aland.net

Catherine Sadolin har utvecklat en metodik så att man skall kunna producera alla nödvändiga sångljud på ett hälsosamt sätt. Därav namnet Complete vocal technique.

Ålands musikinstitut har sedan förra året ett projekt där vi låter både ungdomar och lärare bekanta sig med tekniken för att lättare kunna jobba med den icke klassiska repertoaren. Denna helg får vi besök av den finlandssvenska sångaren och auktoriserade CVT-pedagogen  Sören Lillkung. Sören höll i fjol motsvarande kurser här på Åland, men är också känd från bl.a Katrina. Han är också en av de mest anlitade musikalsångarna i Finland och har sjungit huvudrollerna i bl.a Miss Saigon, Les Miserables, Beauty and the beast vid stadsteatern i Helsingfors och senast Les Miserables vid Åbo Svenska Teater.

Violetta är en ung kurtisan i Paris som möter Alfredo från landet. De flyr storstaden, men förföljs av omvärldens konventioner. Alfredos far förmår Violetta att lämna Alfredo, vilket leder till parets olycka.

Operabar från 19.00. Introduktion 19.30.

I rollerna:

• Natalie Dessay - Violetta Valéry
• Matthew Polenzani - Alfredo Germont
• Dmitri Hvorostovsky - Giorgio Germont

• Kompositör: Giuseppe Verdi
• Libretto: Francesco Maria Piave
• Dirigent: Fabio Luisi
• Regissör: Willy Decker
• Scenografi, kostym: Wolfgang Gussmann
• Ljussättning: Hans Toelstede
• Koreografi: Athol Farmer
• Längd: 3 tim 7 min (1 paus)

Kursen hålles lördag till söndag. Det blir totalt 4 grupper: pojkar 9-12 år, 13-16 år och likadant för flickorna. Man har alltså en lektion på lördag och en lektion på söndag.

Breaking sker i ÅMI:s konsertsal (Grindmattesvägen 7), House / Hip-hop i danslokalen (Fabriksgatan 4)

Kursens lärare, Martin & Fredrick

STREETSTAR ­- FOR URBAN STREETCULTURE http://www.streetstar.se

Streetstar är en ideell förening som skapar och producerar ungdomskommunikation och kultur.  Våra rötter och passion kommer från dansen och musiken. Vi brinner för visuella upplevelser i  form av streetdance‐ festivaler, experimentella performances, nyskapande installationer och  utbildande workshops. Vi vill vara på barikaden för en ny urbansk mångfaldskultur.   Att bryta gränser, sprida kunskap och glädje!

BAKGRUND

Streetstar grundades hösten 2005 av Martin C. Ferretti och Joachim Hövel. Martin har sedan 1992  jobbat som dansare, koreograf och dansproducent. Även Joachim har en bakgrund som dansare.  Han har jobbat aktivt inom musikbranschen och som eventproducent sedan slutet av 1980‐talet.

PROJEKT

Streetstar Festivalen är vårt stora årliga projekt som lockar dansare från hela världen där vi  samlar dansare ifrån Skandinavien och Europa. till en stor danstävling där vinnarna får åka till  världsfinalen Juste Debout i Paris, som är en tävling som startade i Frankrike och är ansedd att  vara världens största streetdanstävling. Utöver detta jobbar vi även med att engagera barn och  ungdomar i olika dansrelaterade projekt och utbildningar.

MÅLSÄTTNING

Vår målsättning är att skapa Skandinaviens största plattform för Streetdance.   Att skapa ett positivt forum för ungdomar att uttrycka sig kreativt inom dans och musik. En  gränsöverskridande och mångkulturell plattform för nya upplevelser och möten mellan  ungdomar från hela Skandinavien och Europa. 

På programmet

Djurens egen karneval! 

Den franske kompositören Camille Saint-Saëns komponerade år 1886 "Djurens Karneval" för sin familj. Men efter hans död har musikserien blivit en populär och barnkär komposition som även uppvisas som revy och musikteater. Den drygt 30 minuter långa konserten är ett perfekt sätt för barnen att uppleva klassisk musik och djurens olika karaktär. Djuren som gestaltas är lejonet, fiskarna, tuppen, hönorna, göken, svanen, elefanten, känguruerna m.fl.

Ålands musikinstituts kammarorkester bjuder åländska skolelever på en konsert med Djurens karneval samt ett par stycken till av Camille Saint-Saëns där valthornet och trumpeten lyfts fram. Hjärtligt välkomna på konsert på ÅMI!

Ackompagnemang: Patrik Komorowski
Konferencierer: Linn Ekebom och William Rosenberg
Ljud/ljus: Bertil Andersson

Nederländska mästare

Katrina kammarmusik besöks av tre toppmusiker från Nederländerna; Bram van Sambeek (fagott), Izhar Elias (gitarr) och Erik Bosgraaf (blockflöjt). Alla tre unga, begåvade och redan välkända inom sin genre.

Temperakvartetten firar sitt 15-årsjubileum som kvartett. En ensemble ur Helsingfors barockorkester deltar och The Golden Horns hornkvartett blåser i sina horn.

Camilla Nylund i S:t Görans kyrka

Det är fantastiskt roligt för Katrina kammarmusik att Camilla Nylund sjunger för oss. Hon har valt Strauss och Sibelius och vid flygeln sitter Jobst Sneiderat. Camilla Nylund är numera en efterfrågad operasångerska och uppträder regelbundet i Bayreuth, Wagners eget operahus. En ära som bara tillkommer de verkligt stora. Konserten ordnas i samabrete med NIPÅ.

Biljetter & information

• Kulturföreningen Katrina
• Tel. +358 18 12177
• info@katrina.ax
• www.katrina.ax

Stepan Rak - Czech virtuoso guitarist, an excellent performer and a unique composer

- ranks among the elite of the classical guitar. Rak´s five-finger guitar technique

captivates audiences throughout the world. Stepan Rak has played and given master-

classes in more than seventy countries. He composed countless pieces for different

instruments and ensembles including a symphony orchestra but the majority of his

work is dedicated to the solo guitar. In 1981 Stepan Rak established classical

guitar studies at the Prague Academy of Musical Arts where he has been teaching ever

since. He was appointed the first university professor of guitar studies in the

Czech Republic. 

Ålands musikinstituts solister, körer och ensembler medverkar i en konsert till förmån för Ålands barnfond. Ålands barnfond får oavkortat alla frivilliga bidrag som ges vid konserten.

Varmt välkomna!

2007 återförenades Led Zeppelin för en kväll. Över 20 miljoner försökte köpa biljett, bara 20 000 lyckades. Konserten var en fantastisk upplevelse - som du nu kan se på bio!

För fem år sedan återförenades Led Zeppelin – ett av världens största rockband – för att göra den första hela konserten tillsammans sedan gruppen splittrades 1980. Hysterin inför konserten är väldokumenterad, och krossade alla tidigare rekord vad gäller biljettförsäljning till ett enda evenemang.

Framträdandet var magiskt, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, och den avliden trummisens son Jason Bonham, gjorde sin tightaste konsert någonsin. Och recensionerna var enhälliga: "triumferande", "mästerligt", "överväldigande".

Den monumentala kvällen på Londons O2 Arena filmades i HD-kvalitet, men har sedan dess hållits hemlig – tills nu.

Led Zeppelin har sålt mer än 300 miljoner skivor världen över, något som bara fem andra världsartister kan matcha. Bandet har vunnit över 30 stora priser, inklusive 4 Grammys och denna reunionkonsert vann Classic Rocks pris "Event of the Year".

I låtlistan återfinns 16 av deras största hits, bland annat Whole Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir och Stairway to Heaven.

Konserten visas i HD-kvalitet med ett makalöst 5.1-surroundljud.

Längd: 2 tim 4 min

Trion grundades år 2009. Vi har spelat bl.a på Sibelius-Akademins olika tillställningar och haft egna konserter med Schuberts Stråktrion och Bachs Goldbergvariationerna på programmet. 2011 fick trion ett stipendium av Jenny och Antti Wihuri-fonden och 2012 av Svenska kulturfonden.
Annemarie Åström är en mångsidig finlandssvensk violinist som har fått sin utbildning i Sverige, Danmark och Tyskland. För tillfället håller hon på med en konstnärlig avhandling med ämnet Nordisk violinmusik till Sibelius-Akademin.  Hon har en lång erfarenhet som stämledare i Helsingborgs Symfoniorkester och Göteborgs Symfoniker och för tillfället jobbar hon på deltid som al.stämledare i Radions symfoniorkester i Finland. Hon gav ut sin första skiva, Nordic Violinmusic,i september 2012 för Alba. Skivan har pristas i flera sammanhang, bl.a YLE, Rondo Classic, Hufvudstadsbladet och Aamulehti. Annemarie spelar på en Guarneri violin som hon fått till låns av Sibelius-Akademin.

Anna Rajamäki har avlagt magisterexamen med utmärkt vitsord från Sibelius-Akademin. Hon har jobbat som stämledare för altviolinsektionerna i Tammerfors Filharmonin och National operans orkester i Helsingfors. I augusti 2012 vann hon andra pris i den internationella Brahms musik tävlingen i Österrike. Anna har också fungerat som lärare i Östra-Helsingfors musikinstitut och hon är en utbildad Colourstrings-lärare.

Tomas Nunez-Garces är född och uppvuxen på Åland. Han började sina cellostudier vid Ålands musikinstitut som 6 åring. Efter några år fortasatte han sina studier för Timo Hanhinen i Åbo. Gymnasiet gick han vid en musiklinje i Helsingfors och fortsatte sina cello studier vid Sibelius-Akademin med Hannu Kiiski och professor Marko Ylönen som lärare. Tomas har vunnit första pris i Åbo nationella cello tävlingen och han fungerar som första solo cellist i opera orkestern i Helsingfors. Tomas spelar på en Vincenzo Postglliano cello som ägs av Finlandssvenska Instrumentfonden.

Met-opera
Aida av Verdi

Lördag 15 december kl. 20.00 i Stadshuset
Operabaren öppnar kl. 19.00.
Introduktion kl.19.30.

Verdis opera om det antika Egypten har ikonstatus i operavärlden. Den energisprakande ukrainska sopranen Liudmyla Monastyrska gör sin Met-debut i titelrollen som den förslavade etiopiska prinsessan.
Olga Borodina, en av världens mest kända uttolkare av rollen, gör Aidas kungliga rival Amneris och Roberto Algna är hjälten Radamès, som måste välja mellan sin kärlek till Aida och sin plikt mot sitt land.
Fabio Luisi dirigerar sin första Met-uppsättning av operan. Sonja Frisells spektakulära iscensättning använder Met-scenens alla resurser för att återskapa det grandiosa antika Egypten.

I rollerna: 

Liudmyla Monastyrska – Aida 

Olga Borodina – Amneris 

Roberto Alagna – Radamès 
George Gagnidze – Amonasro 
Štefan Kocán – Ramfis 
Miklós Sebestyén – Kungen
Kompositör: Giuseppe Verdi
Dirigent: Fabio Luisi
Regissör: Sonja Frisell
Scenografi: Gianni Quaranta
Kostym: Dada Saligeri
Ljussättning: Gil Wechsler
Koreografi: Alexei Ratmansky
Beräknad längd: 3 tim 54 min

Biljetter: 30/25 € (under 18 år 10 € på de fyra första raderna), från Andelsbanken på Köpmansg. 2, vard. kl. 9.30-16.15 samt en timme före föreställningen.

Maria Stuarda av Gaetano Donizetti 19 januari kl.20.00 i Stadshuset

- direkt från Metropolitan i New York.

David McVicar regisserade Donizettis Anna Bolena förra säsongen. Nu står han bakom Mets premiär av Maria Stuarda, den andra operan i kompositörens berömda trilogi av operor om kungahuset Tudors historia.

Donizettis tre Tudor-operor är väldigt olika i tonfall, stämning och musikaliskt innehåll. Maria Stuarda är en annan sorts opera än förra säsongens Anna Bolena, som iscensattes med en hel del historisk trovärdighet. Denna gång satsar vi på en visuell stil som förhåller sig friare till historien. Hellre än att skildra historiska skeenden, återspeglas här den romantiska stämningen i Donizettis musik, berättar McVicar.

Joyce DiDonato, som vi upplevde ifjol i barockoperan "Den förtrollade ön", sjunger titelrollen som den trotsiga Mary, Queen of Scots. Sydafrikanska sopranen Elza van den Heever gör sin Metdebut som Marys fruktade rival Drottning Elisbeth I. Drottningarna kämpar inte bara om makten utan också om samma man. En belcanto-opera med osviklig lyrisk sång och melodram.

I rollerna:

Joyce DiDonato - Maria Stuarda

Elza van den Heever - Elisabetta

Matthew Polenzani - Leicester

Joshua Hopkins - Cecil

Matthew Rose - Talbot

Kompositör: Gaetano Donizetti

Dirigent: Maurizio Benini

Regissör: David McVicar

Scenografi, kostym: John MacFarlane

Ljussättning: Jennifer Tipton

Koreografi: Leah Hausman

Beräknad längd: 3 tim 15 min

Visas: 19 januari kl.20.00 med introduktion kl19.30

Biljettförköp kan göras i Andelsbanken, Köpmansgatan 2, vardagar kl.9.30 till 16.15 samt en timme före föreställningen.

Alla ÅMI:s elever är välkomna till denna workshop, anmäl er till Kerstin Olsson, kerstin.olsson@ami.ax 

Detta är en öppen repetition så även om ni inte vill medverka är ni välkomna att titta på!

Rigoletto av Giuseppe Verdi från Metropolitan Opera i New York.

I år firas två stora operakompositörer. Det har gått 200 år sedan Giuseppe Verdi och Richard Wagner föddes. Följaktligen spelas de två mästarnas verk detta år på världens alla operascener. Stor uppståndelse har det varit på La Scala i Milano där man inlett jubileumsåret med Wagners Lohengrin. Många italienare känner sig kränkta på Verdis vägnar. Ett svek mot bygdens egen son Giuseppe Verdi, den kanske mest älskade av alla.

Metropolitan hyllar Verdi med att digitalt sända en av Verdis mest omtyckta operor. Rigoletto hade premiär 1851 i Venedig och blev omedelbart en dundersuccé. Librettot bygger på Victor Hugos roman Ringaren i Notre Dame. Huvudpersonen är en krympling vilket ansågs olämpligt och frånstötande vid tiden för operans tillkomst. Flera försök gjordes för att censurera föreställningen som till slut ändå fick framföras.

Den lovande italienske dirigenten Michele Mariotti leder denna nya uppsättning av Rigoletto, i en ny iscensättning av Tony Award-vinnaren Michael Mayer, som gör sin Met-debut. I Mayers version förflyttas historien från 1500-talets Mantua i Italien till Las Vegas 1960, med en ensemble ledd av Željko Lučić i titelrollen och Diana Damrau som hans dotter Gilda.Piotr Beczala är Hertigen av Mantua, Štefan Kocán som mördaren Sparafucile och Oksana Volkova i sin Met-debut som Sparafuciles förföriska syster Maddalena.

Jag har försökt föreställa mig en plats i vårt tidevarv som speglar dekadensen i hertigens palats, där deltagarna ständigt är på jakt efter makt, pengar och skönhet. Las Vegas under 1960-talet är precis en sådan plats, där en slags upptågsaktig energi kunde gå överstyr. Det är själva sinnebilden för den typ av händelser som utspelas i Rigoletto, förklarar Mayer.

Föreställningen visas den 16 februari kl.20.00 i Stadshuset. Den är tre och en halv timme lång och har två pauser. Operabaren öppnar som vanligt en timme innan föreställningens början och en kl.19.30 blir det introduktion.

Biljetter kan förköpas i Andelsbanken, Köpmansgatan 2 och en timme före föreställningens början i Stadshuset.

I rollerna: 
Diana Damrau - Gilda 
Oksana Volkova - Maddalena 
Piotr Beczala - Duke of Mantua 
Željko Lučić - Rigoletto
Štefan Kocán - Sparafucile

Kompositör: Giuseppe Verdi
Dirigent: Michele Mariotti
Regissör: Michael Mayer
Scenografi: Christine Jones
Kostym: Susan Hilferty
Ljussättning: Kevin Adams
Koreografi: Steven Hoggett

Program

Första delen:

1. S.Rachmaninoff. Etude-tableau in C minor, Op.39, No.1

2. S.Rachmaninoff. Etude-tableau in A minor, Op.39, No.2

3. L.Levashkevich. Elegy

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

4. L.Levashkevich. Spring

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

5. P.Tchaikovsky. October: Autumn Song from “The Seasons”

6. S.Prokofiev. Romeo and Juliet Suite, Op.75: VIII Mercutio

7. I.Stravinsky. Petrushka “Ballet Scenes” Suite: III Russian Dance

Andra delen:

1. L.Levashkevich. The Saint Petersburg Waltz

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

2. L.Levashkevich. Meditation

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

3. A.Scriabin. Etude in D-sharp minor, Op.8, No.12

4. L.Levashkevich. Melody of Moon Night

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

5. S.Rachmaninoff. Prelude in G-sharp minor, Op.32, No.12

6. L.Levashkevich. February

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

7. N.Rimsky-Korsakov. The Flight of the Bumblebee

Concert adaptation for piano by S.Rachmaninoff.

8. L.Levashkevich. Gipsy Rhapsody

Concert adaptation for piano by A.Baranenko.

Programmet består av danser i varierande stilar till både klassisk och populär musik.

På scenen finns elever i olika åldrar som presenterar läsårets repertoar: klassisk balett, modern dans, show-, street-, jazzdans m.m. Koreografin är skapad av Ludmila Mattsson, Elzbieta Söderlund och Albin Karlsson. Bertil Andersson står för ljussättning och teknisk arrangemang. OBS! I programmets I del förekommer ett kortvarigt (ca 1 sekund) starkare ljud.

 Shakespeares skådespel Romeo och Julia har givit upphov till många populära baletter. Tonsättaren Sergej Prokofjevs skaparprocess var svår. Ursprungligen beställdes musiken av Kirovbaletten i Leningrad 1934 men baletten fick sin premiär först den 30 december 1938 i Brno i dåvarande Tjeckoslovakien. Premiär i Leningrad blev det sedan 1940 på Kirov och på Bolsjojteatern år 1946. Båda balettscenerna var först emot temat och sedan dansstegen som dansarna förklarade odansbara. Idag anses denna balett vara Prokofjevs bästa verk, tack vare den melodiska inspiration, den stora rytmvariationen och de minnesvärda huvudpersonerna.

År 1978 återupplivade Jurij Grigorovitj Prokofjevs uppsättning för Parisoperans räkning och den versionen fick sin premiär på Bolsjoj 1979. Dagens koreografiska version är ett återskapande av denna uppsättning. Den hade premiär 21 april 2010 på Bolsjojteatern. I denna version har Shakespeares tragedi blivit väldigt abstrakt. Shakespeares värld har rensats från vardagliga trivialiteter och befriar scenen från allt som inte är relevant för huvudtemat. Grigorovitj utvecklade huvudpersonen från hans personliga minnen av Natalja Bessmertnova, hans allra första Julia (1978) och viktigaste inspiration.

Handling
Till prins Escalus bestörtning skapar rivaliteten mellan Capulets och Montagues blodspillan i staden Verona. Montagues arvtagare Romeo blir upprörd när hans kärlek till Rosaline inte är ömsesidig. För att trösta honom övertalar hans vän Mercutio Romeo om att delta i Capulets bal där man vill hitta lämpliga friare till Capulets dotter Julia. Romeo kommer inkognito till balen i Capulets hus. När Romeo möter Julia blir de båda blixtförälskade i varandra. De blir överväldigade när de upptäcker att de tillhör två rivaliserande familjer...

Libretto: Sergej Prokofjev, Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky William Shakespeares pjäs, i Jurij Grigorovitjs version
Musik: Sergej Prokofjev
Koreografi: Jurij Grigorovitj
Koreografiassistent: Vasilij Vorokhobo
Scenografi och kostym: Simon Virsaladze
Ljusdesign: Michail Sokolov
Framfört av: Bolsjojteaterns orkester med Bolsjojs solodansare och Bolsjoj Corps de Ballet
Balett i två akter

Beräknad längd: 2 tim 45 min (1 paus)
Visas: 12 maj kl 18.00 och introduktion kl.17.30. Operabaren öppen från kl.17.00 
Biljetter: 30/25 euro, under 18 år och för alla som går i dansskola eller hör till Dunderdansen 10 euro. Förköp i Andelsbanken, Köpmansgatan 2 vardagar 9.30 till 16.15 samt i stadshuset en timme före föreställningen.

Štěpán Rak

Tjeckisk virtuos gitarrist, en utmärkt artist och en unik kompositör

Han är bland eliten av klassisk gitarr. Rak s "fem fingrar" gitarr teknik

fängslar publiken över hela världen. Štěpán Rak har spelat och gett Master classes

 i mer än sjuttio länder. Han har komponerat otaliga stycken för olika

instrument och ensembler inklusive en symfoniorkester, men majoriteten av hans

arbetet är tillägnad sologitarren. År 1981 etablerade Štěpán Rak de klassiska

gitarr studierna vid Prags Academy of Musical Arts, där han har undervisat enda sedan dess.

Han utnämndes som den första universitetsprofessor av gitarr studier i

Tjeckien.

Inträde 10 euro, ÅMI:s elever går gratis!

Program:  Around the World with the Guitar

Normal 0 21 false false false SV-FI X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Normal tabell"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;}

1) Czech and Slovak tune

2) Ukraine and Russia

3) Japan and China

4) Europe - Germany and France

5) England

6) Spain

7) Ahvenanmaa

Jimmy Westerlund och Fredrik Furu producerar musik med eleverna i skolan.

Dream Academy är en temadag i modernt musikskapande, entreprenörskap och networking tillsammans två av Finlands låtskrivarproffs och pionjärer inom musikbranschen. Dream Academy engagerar hela skolan och avslutas med en konsert i skolans festsal. 

Jimmy Westerlund (musikproducent, låtskrivare och entreprenör)
Jimmy driver idag musikstudion LA Hub i Los Angeles. Han har jobbat med världsstjärnor och musiker som Joel Madden (Good Charlotte), Pitbull, September, Robin Di Maggio (Paul Simon), Alex Al (Michael Jackson) m.fl. 

Jimmy har även producerat platina- och guldskivor för de finska banden Sturm und Drang och Negative. Jimmy Westerlunds låt ”GAME ON” var den officiella maskotlåten under fotbolls-VM i Sydafrika 2010 och i juli 2013 låg låten "City of Sin" med Alex Kunnari och Heikki L. feat. Joel Madden etta på Radio NRJ:s top10-lista. Jimmy har även tidigare inspirerat skolelever genom att jobba som musiklärare.

Fredrik Furu (artist, låtskrivare och entreprenör)
Fredrik Furu har släppt tre album på svenska, varav två som soloartist. Det senast albumet "Mittmellanland" släpptes i Norden 2012 och Fredrik är nu nominerad till Yle Vegas pris som "Årets manliga artist". Fredrik har tidigare deltagit som låtskrivare i den finska Eurovisionen (2004), han deltog i artist-tävlingen Fame Factory i Sverige (2003) och blev då ett känt namn för den svenska tv-publiken. Efter det gjorde Fredrik duetten "Det går över" med sångerskan Pauline och den låten spelas fortfarande i svensk radio. Fredrik har i flera års tid föreläst för ungdomar om låtskriveri och entreprenörskap. Han är numera bosatt i Stockholm där han jobbar som artist och låtskrivare.

Om temadagen: 
Eleverna får möjlighet att skriva och spela in egna låtar tillsammans med två av Finlands främsta låtskrivare, på svenska. 

Vi jobbar med låtskriveri på flera plan, beats, ackord och melodier samt egna texter och teman till egna låtar. Eleverna skapar låt- och textidéer på förhand och bollar idéerna med Fredrik och Jimmy via facebook. Under Dream Academy-dagen spelar vi in låtarna live i en professionell studio som byggs upp i skolans musiksal. Dagen byggs upp i samarbete med läraren så att helheten får en given pedagogisk bakgrund. Vi glömmer dock inte att hela dagen görs med ”glimten i ögat” och alla som vill får en chans att delta och ha roligt. 

Som avslutning på Dream Academy-dagen ordnar eleverna tillsammans med Jimmy och Fredrik en konsert för hela skolan (t.ex i skolans festsal). Under konserten uppträder elever och artister tillsammans med egna låtar.

Gruppstorlek och utrymme: 
Max 20 elever/dag i workshopen (hela skolan på konserten). Eleverna delas upp i mindre grupper. Det optimala är att ordna kursen så att gruppen kan jobba i tre olika utrymmen samtidigt. I workshopen ingår tre kursledare, teknik samt arbetsmaterial. Hela skolan deltar i avslutningskonserten i skolan. 

Turnén går i musikgymnasier enligt följande:

27.8.2013 Kaustisen musiikkilukio
28.8.2013 Kajaanin lukio
29.8.2013 Kuopion yhteiskoulun musiikkilukio
30.8.2013 Savonlinnan taidelukio
2.9.2013 Tiirismaan lukio, Lahtis
3.9.2013 Vaskivuoren lukio, Vanda
4.9.2013 Sibelius-lukio, Helsingfors
5.9.2013 Tapiolan musiikkilukio, Esbo
6.9.2013 Puolalanmäen lukio, Åbo
9.9.2013 Ålands Musikinstitut, Mariehamn

Redan som femåring inledde Olli Mustonen sin musikaliska utbildning. Till en början spelade han cembalo. Vid sju år ålder blev han pianoelev hos Ralf Gothoni. Ett år senare gjorde han sina första försök att komponera. Idag titulerar Olli Mustonen sig pianist, kompositör och dirigent. Han musikaliska karriär har fört honom till olika länder där han spelat med den klassiska musikens mest framstående orkestrar och dirigenter. Olli Mustonens osvikliga begåvning kombinerad med mycket expressiva och kroppsliga tolkningar gör honom till Finlands mest kända pianist och hans anseende är stort också utanför landets gränser. Det är inte så ofta stjärnpianister besöker Åland. Tack vare den nya flygeln i Jomala kyrka kan Katrina nu ta emot en pianist i världsklass.

Biljettpris 25/20 euro. Förköp kan göras i Andelsbanken från och med oktober. En timme före konserten säljs programblad i Jomala kyrka.

Välkomna!

Arktisk världsmusik med Andreas Fliflet, André Ferrari, Micke Nilsson, Fredrik Gille, Johanna Grüssner, Isabella Grüssner Sarling och Ella Gr'ussner Cromwell-Morgan

Ambrogio Maestri gör basso buffo-rollen som Sir John Falstaff, den stormiga figuren från Shakespeares Henrik IV och Muntra fruarna i Windsor. Angela Meade är Alice Ford, en av de många föremålen för Falstaffs uppvaktningar, och Stephanie Blyther är den skarptungade Mistress Quickly.

International Herald Tribune hyllar Carsens iscensättning, som först sattes upp på Royal Opera House i London: "En uppsättning full av iögonfallande uppfinningsrikedom".

I rollerna:

Ambrogio Maestri - Falstaff

Lisette Oropesa - Nannetta

Angela Meade - Alice Ford

Stephanie Blythe - Mistress Quickly

Jennifer Johnson Cano - Meg Page

Paolo Fanale - Fenton

Franco Vassallo - Ford

Kompositör: Giuseppe Verdi

Dirigent: James Levine

Regi: Robert Carsen

Scenografi: Paul Steinberg

Kostym: Brigitte Reiffenstuel

Ljussättning: Robert Carsen, Peter Van Praet

Beräknad längd: 3 tim 20 min

Visas: 14 december kl 20:00

Bar från 19.00. Introduktion 19.30

Biljetter: 30/25 € (u. 18 år 10 € på de fyra första ra­derna) från Andelsbanken, Köpmansg. 2, vardagar kl. 9.30-16.15 samt en timme före föreställningen.

Koreografin är skapad av Ludmila Mattsson och Elzbieta Söderlund. Bertil Andersson står för ljussättning samt tekniskt arrangemang.

Att skriva en helaftonsopera på knappt tre veckor var ingen omöjlighet för Mozart, och trots tidspressen hade han inga problem med att fylla den med mästerliga toner - men så blev också Titus hans sista opera. 

Daniel Hjorth använder sig gärna av de allra senaste landvinningarna när han komponerar, men det är musikens själ som styr innehållet. Hans konsert för slagverk och orkester har väckt berättigat uppseende. Att slagverkare är solister i symfonikonserter hör till ovanligheterna. Deras roll är vanligtvis att hålla rytmen längst bak på scenen. Glenn har varit solist i andra sammanhang men här är det första gången han är solist med en symfoniorkester. Det är en oerhört krävande konsert med trumsolo under hela det halvtimme långa verket. I ett avsnitt spelar Glenn åtta rytmer samtidigt. - Det tog mig två år att lära mig, säger han.

Tjajkovskij dagdrömmer i sin första symfoni, men klagade över att hans melodier drog iväg åt andra håll än de han själv tänkte sig.

Pris: 25€, Studerande 10€, med Ålandskortet 20€

Biljetter finns att köpa på Alandica i biljettförsäljningen eller på www.alandica.ax 

Medverkande:
Brassensemble bestående av i huvudsak yrkesmusiker från Åland och Sverige under ledning av kapellmästare Per Lyng framför musik av bl a Musorgskijs "Tavlor på en utställning", Rautavaara, Arveheim och Grieg.

Välgörenhetskonserten är ett samarbete mellan Mariehamns Ungdomsorkester och Ålands Cancerförening. Allt överskott går till cancerföreningen.

"Låt dig hänföras av brassmusik av högsta klass, ett unikt framförande av musiker handplockade från så väl Åland som Sverige. Musiken som spelas är både originalskriven men också arrangerad. Tanken med valet av musik är att visa upp brassmusikens olika klang och färger och att låta er till sist förföras av Musorgskijs "Tavlor på en utställning", både musikaliskt och visuellt då vi tillsammans går på denna utställning. Ta chansen att stödja kampen mot cancer och samtidigt njuta av en konsert för livet. Välkommen! Initiativtagare Åke Hillar"

Biljetter: 22 euro inkl serviceavgift
Biljetter kan köpas på webben, i Alandicas reception och i Hotell Arkipelags reception.
Pausservering.

The last Russian tango in Paris är en dramatisk balett i två akter, fyra scener med prolog och epilog. En berättelse om kärlek och passion, som börjar vid järnvägsstationen i Paris och följer karaktärernas livs historia. En historia om de två ryska officerarna och bellerinan som lämnat Ryssland och som berättas med hjälp av vackra danser och live jazzband. The last Russian tango in Paris är ett dramatiskt verk och med den här tappningen med jazzorkester och solist har man gett den en modern twist. 

Koreografi, libretto och regi av Valeri Anuchin.

Föreställningens längd inkl. paus: 2 timmar

Biljettpris: ÅMI studerande 35€ mot uppvisande av studiekort (normalpris 43€)

(Rabattbiljetten kan endast köpas i Alandicas reception)

När den franska tonsättaren Jules Massenet hundra år sedan beslöt sig för att komponera en opera med Goethes brevroman som libretto blev reaktioner betydligt ljummare. Den franska publiken såg inte med blida ögon på Massenet eftersom han valt ett tyskt literärt verk för sin opera Werther. När operan var klar fanns det inte något intresse för den i Paris. Massenet fick vända sig till någon opera utanför Frankrike. Efter en framgångsrik premiär i Wien 1893 såg man sig tvungen att uppföra Werther också i Paris. Massenet var en mycket produktiv operakompositör. Av hans stora produktion är det framför allt två operor som överlevt och fortfarande sätts upp på operascener runtom i världen. De är Manon och Werther.

Den 15 mars kl.19.00 kan man se Metropolitans föreställning av Werther i stadshuset. Världens mest eftertraktade tenor för närvarande nämligen tysken Jonas Kaufmann sjunger Werther. Hans rolltolkning har fått lysande recensioner. Hans varma sammetsröst passar fint för rollen och hans gestaltning av den unga överspända och olyckliga Werther är övertygande. I rollen som Charlotte hör vi Sophie Koch som trots sitt tyskklingande namn är en fransk mezzosopran.  Massenet har valt en mezzosopran för den kvinnliga huvudrollen vilket är ovanligt. I vanliga fall sjungs den bärande kvinnliga rollen av en sopran. Rollbesättningen ser ut som följande Jonas Kaufmann – Werther, Lisette Oropesa - Sophie ,Sophie Koch - Charlotte , David Bižić - Albert ,Jonathan Summers - Le Bailli. Dirigent är Alain Altinoglu och regin står Richard Eyre för.

Operabaren öppnar redan kl.18.00 och den sedvanliga introduktionen är något annorlunda denna gång. Den inleds av Suzanne Osten som berättar om arbetet med operan Magnus-Maria. Därefter en kort presentation av kvällens metföreställning.

Biljetter kan köpas på förhand i Andelsbanken vardagar mellan kl. 9.30 och 16.15

Beräknad längd: 3 tim 15 min
Visas: 15 mars kl 19.00 med introduktion från 18.30

Spännande unga namn gör huvudrollerna i opera- och filmregissören Franco Zeffirellis klassiska uppsättning av La Bohème, den opera som spelats flest gånger i Mets historia. Italienske tenoren Vittorio Grigolo gör huvudrollen som den passionerade författaren Rodolfo.Den rumänska sopranen Anita Hartig gör sin Metdebut som hans sjukliga älskarinna Mimì. Susanna Phillips sjunger den flirtiga Musetta och Massimo Cavalletti är konstnären Marcello. Föreställningen dirigeras av Stefano Ranzani.

I rollerna:                                
Anita Hartig - Mimì
Susanna Phillips - Musetta
Vittorio Grigolo - Rodolfo
Massimo Cavalletti - Marcello
Patrick Carfizzi - Schaunard
Oren Gradus - Colline
Donald Maxwell - Benoit/Alcindoro

Dirigent: Stefano Ranzani
Regi: Franco Zeffirelli
Scenografi: Franco Zeffirelli
Kostym: Peter J. Hall
Ljussättning: Gil Wechsler

Beräknad längd: 3 tim 25 min
Visas: 5 april kl 20.00. Operabar från kl.19.00 och introduktion kl.19.30

Biljetter: Förköp kan göras i Andelsbanken Köpmansgatan 2 vardagar 9.30 till 16.15 och en timme före föreställningen i Stadshuset.

Välkomna till en konsert med låtar ur en mängd olika musikaler och filmer. Ni får hälsa på en skolklass under en vanlig dag från det att klockan ringer in till lektioner till att alla går hem igen. En alldeles vanlig dag eller…? 

Välkomna till en konsert med låtar ur en mängd olika musikaler och filmer. Ni får hälsa på en skolklass under en vanlig dag från det att klockan ringer in till lektioner till att alla går hem igen. En alldeles vanlig dag eller…? 

Välkomna till en konsert med låtar ur en mängd olika musikaler och filmer. Ni får hälsa på en skolklass under en vanlig dag från det att klockan ringer in till lektioner till att alla går hem igen. En alldeles vanlig dag eller…? 

Sibelius-lukios symfoniorkester har under årens lopp haft namnstarka dirigenter. En betydlig del av musikerna har fortsatt sina studier inom klassisk musik och fått plats i diverse orkestrar. Sedan 2003 verkar Juhani Lamminmäki som orkesterns dirigent. 

Juhani Lamminmäki (f. 1960) avlade kapellmästardiplom år 1987. Samma år vann han tredje pris i den nordiska kapellmästartävlingen i Stockholm och blev engagerad som kapellmästare för Tapiola Sinfonietta. Sedan dess har han verkat som kapellmästare för bl.a. Vanda orkester och Pori Sinfonietta.

Som gästande kapellmästare har Juhani Lamminmäki dirigerat flera symfoniorkestrar, bl.a. Radions symfoniorkester, Helsingfors stadsorkester, S:t Petersburg stadsorkester och Malmö symfoniorkester. Då han var konstnärlig ledare för Suomen Laulu var hans specialitet stora kör- och orkesterverk.

Juhani Lamminmäki har dirigerat opera vid Finlands Nationalopera, i Sibelius-Akademins operastudio, vid Malmö musikteater samt vid operahusen i Lahtis, Björneborg och Vasa. Inspelningar har Lamminmäki gjort med Tapiola Sinfonietta på skivmärket Finlandia.

Kasmir Uusitupa (f. 1995) började med violin som treåring vid Sibeliusakademin under Aki Hamamoto, Piia Kleemola och Antti Tikkanen. När han var sex flyttade han till Itä-Helsingin Musiikkiopisto. Vid 11 års ålder hade han avlagt grundnivåerna för violin som Lauri Untamalas elev.

2004 belönades Kasmir Uusitupa med Martti Pokela – priset som ung nyländsk spelman. 2009 fick han priset som bästa uppträdande person på musikfestivalen i Kuresaar, Estland samt uppträdde i Finlandia-huset som solist på RSO:s konsert för unga solister.

Sedan 2008 har Kasmir Uusitupa studerat violin på Sibeliusakademins ungdomsavdelning under ledning av professor Kaija Saarikettu. För tillfället studerat han tredje året på Sibeliusgymnasiet. Som lärare har han haft också Paavo Pohjola, Réka Szilvay, Minna Pensola, Hagai Shaham samt på mästarkurs i Österrike Pavel Vernikov och Svetlana Makarova.

Mellan 2007 och 2011 har Kasmir Uusitupa uppträtt som solist, konsertmästare och första violinist i ett tiotal länder i Europa med The Helsinki Strings (Helsingin Juniorijouset) under ledning av Géza Szilvay. 2012 började han som första violinist med Nordea Jean Sibelius -orkestern. Han är också första violinist i Borea-kvartetten som grundades 2011. I Borea spelar han med Tami Pohjola, Riina Pirilä och Senja Rummukainen under ledning av Paavo Pohjola. Borea har redan hunnit uppträda på ett antal festivaler i Finland.

2010 gick Kasmir Uusitupa till semifinal i Louis Spohr –violintävlingen i Weimar, Tyskland och 2012 som yngsta deltagare till andra omgången i Carl Nielsen –violintävlingen i Odense, Danmark. På våren 2013 fick Kasmir Uusitupa ett av de fem likvärdiga huvudprisen i Anja Ignatius – violintävlingen; dessutom fick han ett hederspris. Han har gett egna solistkonserter t ex i Tempelplatsens kyrka, Martinus-salen, Sibeliusakademins konsertlokaler och Kässän talo i Lojo.

Kasmir Uusitupa spelar en Pierre & Hippolyte Silvestre-violin från 1843 som ägs av Pohjola Banks Konststiftelse.

Idag, över 300 år senare, är tiden inne att berätta den märkliga historien om Maria Johansdotter/Magnus Johansson, vars livsöde börjar i det sena 1600-talets Föglö på Åland och slutar några årtionden senare i Stockholm.

Operan regisseras av Suzanne Osten (SE), en av vår tids mest framstående och unika regissörer, känd för att förvandla varje produktion till något nytt och spännande. Musiken är komponerad av Karólína Eiríksdóttir (IS) och dirigent är Anna-Maria Helsing (FI), båda väletablerade namn i musikvärlden. För librettot står författaren och poeten Katarina Gäddnäs (ÅL) och för bearbetning och dramaturgi Ann-Sofie Bárány (SE). Scenografen Maria Antman (ÅL) svarar för scenbilden och ljussättningen sköts av ljusdesignern Mari Agge (FI).Soledad Howe (SE) är koreograf och för dräktdesignen står modeskaparenMinna Palmqvist (ÅL/SE), som särskilt uppmärksammats för att ifrågasätta modets stereotypier. Repetitör är Patrik Komorowski (ÅL).

I operan medverkar Hillevi Berg Niska (SE), Lisa Fornhammar (SE), Maria Johansson (SE), Ásgerður Júníusdóttir (IS), Therese Karlsson (ÅL),Annika Sjölund (ÅL) och Frida Österberg  (ÅL) samt skådespelaren Andrea Björkholm (ÅL/FI).

Operan framförs på svenska och textas. Föreställningens längd är cirka 90 minuter.

JazzKamikaze består av fem talangfulla musiker från Danmark, Norge och Sverige som träffades på den unga jazzscenen i Köpenhamn. De formligen exploderade in i musikvärlden när de 2005 tävlade och vann i The Young Nordic Jazz Comets och därefter följde en spikrak karriär på den internationella jazzscenen.

De har förutom sin instrumentala virtuositet gjort sig kända över hela världen för sin energi och scennärvaro och för att vara lika underhållande som oförutsägbara. JazzKamikaze lever upp till sitt namn med sin orubbliga nyfikenhet då de störtdyker in i nya musikaliska fusioner av be-bop, funk, fusion, rock och hip-hop. JazzKamikaze levererar musik som ingen har hört förr, men som alla känner igen.

Fredag 17 oktober kl 19 Alandica, Stora salen
Pris: 10€
Köp biljett på www.alandica.ax eller i Alandicas reception. Öppettider kl 9.00-16.30

Svenske Peter Mattei tar plats på Metropolitans scen i Mozarts operakomedi Figaros Bröllop. Lördagen den 18 oktober har du möjlighet att se föreställningen live i Bio Savoy.

James Levine dirigerar en ny uppsättning av Mozarts Figaros bröllop, med Ildar Abdrazakov i titelrollen, i regi av Richard Eyre. Den brittiske regissören Richard Eyre gjorde bland annat Metropolitans uppsättning av Werther och den hyllade uppsättningen av Carmen 2011.

Figaros bröllop är den första i en rad på tre operor som Mozart komponerade och Lorenzo da Ponte skrev libretto till. De två övriga är Don Giovanni och Così fan tutte. Musiken i Figaros bröllop eller Le nozze di  Figaro som operan heter på orginalspråk ger prov på ensemblesång av hög kvalitet vid sidan av det mycket melodiösa arior. I de enskilda musikstyckena uttrycks många känslor och ofta motstridiga känslor. Operan blev en stor framgång och de olika ariorna fick närmast karaktären av schlagers som sjöngs på gator och torg, inte bara i operasalongerna i slutet av 1700-talet. 

I rollistan återfinns även Marlis Petersen som Susanna blivande maka till Figaro Peter Mattei som deras arbetsgivare, greve Almaviva, Amanda Majeski som Almavivas fru, den lidande grevinnan och Isabel Leonard den kärlekskranke pagen Cherubino.

Regi: Richard Eyre

Musik: Amadeus Mozart

Dirigent: James Levine

Scenografi och kostym: Rob Howell

Ljusdesign: Paule Constable

Koreografi: Sara Erde

Text: Svensk text

Beräknad längd: 3 tim 55 min

Visas: 18 oktober kl. 20.00 i Bio Savoy

Introduktion: Opera baren öppnar kl.19.00 och introduktion hålls i biosalongen 19.30

Biljetter: 120 € abonnemang, 30/25 € och 10 € under 26 år

Biljettköp: I Filmcafe och före föreställningen i bions biljettförsäljning

Anita Rachvelishvili gör den eldiga titelrollen, en roll som hon fått mycket beröm för på flera av världens ledande operascener. I rollen som den svartsjuke soldaten Don José syns Aleksandrs Antonenko, den nya sopranstjärnan Anita Hartig gör Micaëla och grammyvinnaren Ildar Abdrazakov gestaltar toreadoren Escamillo.

Operan Carmen skrevs av den franske kompositören Geroges Bizet, och hade under ledning av Adolphe Deloffre urpremiär på Opéra-Comique i Paris 1875. I Metropolitans uppsättning leds orkestern av den spanske dirigenten Pablo Heras-Casado.

I rollerna: 
Anita Hartig - Micaëla
Anita Rachvelishvili - Carmen
Aleksandrs Antonenko - Don José
Ildar Abdrazakov - Escamillo

Regi: Richard Eyre
Musik: Georges Bizet
Dirigent: Pablo Heras-Casado
Koreografi: Christopher Wheeldon
Scenografi och kostym: Rob Howell
Ljusdesign: Peter Mumford

Text: Svensk text
Beräknad längd: 3 timmar 40 minuter
Visas: 1 november 18.00

Introduktion: Opera baren öppnar kl.18.00 och introduktion hålls i biosalongen 18.30

Biljetter: 120 € abonnemang, 30/25 € och 10 € under 26 år

Biljettköp: I Filmcafe och före föreställningen i bions biljettförsäljning

THE LAST 5 YEARS

Datum: 21 november 2014, kl. 19:00 & 22 november 2014, kl. 15:00

Cathy väljer att berätta sin version om deras förhållande från det att hon blev lämnad och arbetar sig sedan bakåt i tiden tills deras första möte. Jamie väljer att berätta sin version av förhållandet kronologiskt från första mötet till det att han väljer att lämna henne. Båda två berättar om sina upplevelser av förhållandet i form av monologer och solosånger och det enda tillfället i deras förhållande som de gemensamt berättar om är bröllopet.

Författaren och kompositören av The Last 5 Years, amerikanen Jason Robert Brown, är en av vår tids allra största inom musikalgenren.

I de två rollerna ses Alexander Lycke och Anna-Maria Hallgarn, just nu aktuella som Jesus och Maria Magdalena i rockoperan Jesus Christ Superstar på ÅST. För regi står Markus Virta och för scenografi Lotta Nilsson. Musiken framförs av en femmanna orkester under ledning av Ralf Nyqvist.

Biljetter kan köpas på www.alandica.ax samt över disk på Alandica och i hotell Arkipelags reception. Rabatterade biljetter säljes endast över disk.

ÅMi presenterar ”En makalös show”, en föreställning med en uppsjö av makalösa inslag! Showen bygger på ”The Muppet Show”, men med en åländsk touch. Det bjuds bland annat på ”Mahna Mahna”, ”En makalös manick” och förstås temat ur ”The Muppet Show”. Medverkar gör instrumental- och sångelever vid ÅMI under ledning av lärarna Marcus Gustafsson och Kerstin Olsson. Regissör är Petronella Wester.

Program:

Grieg: Peer Gynt Suite nr 1

Mozart: ur Hornkonsert nr 3 (*solist Victoria Gottberg)

Haydn: ur Pianokonsert i D (*solist Victor Förström)

Chausson: Poème (solist Åsa Wirdefeldt)

Bizet: Symfoni nr 1

Dirigent: Jaime Martìn

ÅMI:s elever går gratis vid uppvisande av elevkort i Alandicas reception, vid frågor angående elevkort kontakta ÅMI på ami@ami.ax eller tel. 018-23393.

På repertoaren står bland jazzstandards från 1940 till 1960-talen och några av Monika Zetterlunds låtar. Kören har specialövat med Johanna Grüssner inför konserten. Vid pianot sitter Camilla Heidenberg.

Men det blir även a cappellasång och andra mer traditionella Flera röster-stycken.   

David McVicar regisserar den första nya Met-uppsättningen av denna populära dubbelopera, med Marcelo Álvarez I sin Met-debut i båda de ledande tenor-rollerna. Först ut den förhärdade förföraren Turiddu och sedan som clownen Canio. Eva-Maria Westbroek gör rollen som Santuzza, den övergivna kvinnan i centrum av Cavalleria rusticana, med Željko Lučić som den chevalereske Alfio.

Patricia Racette spelar Canios olycksaliga fru Nedda i Pajazzo, med George Gagnidze i sitt första Met-framträdande som Tonio. Mets chefdirigent Fabio Luisi leder båda operorna.

I rollerna:
Eva-Maria Westbroek - Santuzza
Marcelo Álvarez - Turiddu
Željko Lučić -Alfio
Patricia Racette - Nedda
Marcelo Álvarez - Canio
George Gagnidze - Tonio
Lucas Meachem - Silvio

Regi: David McVicar
Dirigent: Fabio Luisi
Musik: Pietro Mascagni/Ruggero Leoncavallo
Scenografi: Rae Smith
Kostym: Moritz Junge
Ljusdesign: Paule Constable
Koreografi: Andrew George
Vaudeville-konsult: Emil Wolk

Text: Svensk text
Beräknad längd: 3 tim 30 min
Visas: 25 april 18.30

Introduktion: Opera baren öppnar kl.18.30 och introduktion hålls i biosalongen 19.00

Biljetter: 120 € abonnemang, 30/25 € och 10 € under 26 år

Biljettköp: I Filmcafe och före föreställningen i bions biljettförsäljning

Under de senaste åren har Peter utvecklat en akt där hans trumpetspel blandas med jazzsång och underhållande monologer.

Denna moderna jazzakt innehåller musik från ”ASPIRATION”, den nya skivan som lanseras under besöket i Mariehamn.

MEDVERKANDE:

• Peter Asplund, trumpet
• Jukkis Uotila, piano
• Johan Löfcrantz Ramsay, trummor
• Hans Andersson, bas

Från kvartett till storband, från blues till flamenco. Jazzbandet samt sångare från ÅMI bjuder i samarbete med Alandia Big Band på ett smörgåsbord av toner. Det blir blueslåtar som eleverna själva gjort, jazzstandards och storbandsklassiker från Natalie Coles och Frank Sinatras repertoar. Dessutom bjuder jazzbandet på resultatet från workshopen med flamencobasisten Javier Sánchez Pérez.

Måndagar:

• Singoalla (10-12 år) kl. 16:15 - 17:15
• Capella Vocalis (13-21 år) kl. 17:30 - 18:45

Tisdagar:

• Subito (7-9 år) kl. 17:15 - 18:00

Tisdagar:

• Blåsorkester kl. 18:00 - 19:30

Torsdag:

• Kammarorkester (KORK) kl. 18:30 - 20:00 (i behov av externa stråkar)

Trubaduren skildrar starka känslor. Det är hat, hämnd, passionerad kärlek och död. För Verdi handlade opera om känslor och han förstod sig på mänskors motstridiga och häftiga känsloliv. Verdis operor är melodramatiska och med sången och musiken träffar Verdi för det mesta helt rätt. Eftersom sången och musiken inte är avbildande utan direkt vädjar till känslolivet, som är förhållandevis oförändrat under århundradenas gång, upplever vi känslorna i operan även om händelseförloppet kan uppfattas något avlägset.

I föreställningen möts den ryska stjärnskotten Anna Netrebko (Leonora) och Dmitri Hvorostovsky (di Luna) för första gången på operascenen. Mezzosopranen Dolora Zajick gör sin paradroll som Azucena.

Operan är cirka tre timmar lång. Den börjar kl.20.00. Innan operan börjar är det introduktion kl.19.30 i Bio Savoy. Operabaren öppnar kl.19.00

Abonnemangsbiljett köps via mobil 045 7052 9319 (Britt-Marie Lundberg). Biljett till Trubaduren och förhandsbokning till pausserveringen mobil 040 4868 800 (Tina Dahlblom-Lundell).

Torsdag kl. 13:00-14:00 masterclass med Naoko Sakata, piano (JP/SE) och Jori Huhtala, kontrabas (FI)

Fredag kl. 13:00-14:00 masterclass med Hanna Paulsberg, saxofon (NO) och Niclas Bardeleben, trummor (DK)

Lördag kl. 10:00 masterclass med Mia Marlen Berg, sång (NO)

Brasskonsert under ledning av Jan-Erik Thylander och Claes Strömblad. 

Musik av Christer Danielsson och Carl Michael Bellman "En resa genom Bellmans Stockholm"

Sång solist: Björn Sjöström

I flera år hade Giacomo Puccini komponerat. Två operor hade det blivit men ingen vann publikens eller kritikernas erkännande. Han var nu 35 år och började tvivla på sin förmåga som tonsättare. När han kom över romanen om kärlekshistorien mellan des Griex och Manon beslöt han sig för att göra ett sista operaförsök. Premiären den första februari 1893 blev en stor succé och Puccinis genombrott som operakompositör. Sedan följde framgångarna slag i slag, La Bohéme, Tosca och Madame Butterfly. Den sist nämnda kommer vi att visa för den åländska publiken i april.

Jonas Kaufmann har på grund av en allvarlig sjukdom ställt in alla sina framträdanden i säsongens uppsättning av Manon Lescaut. Det innefattar även livesändningen 5 mars.Kaufmann ersätts av stjärntenoren Roberto Alagna som för första gången gör rollen som des Grieux. Alagna har gjort fler än 100 framträdanden tidigare på Met.

Kristine Opolais och Roberto Alagna gör huvudrollerna som det ödesdrabbade kärleksparet i Manon Lescaut, Puccinis passionerade version av den klassiska romanen om den fria flickan från landet som blir ett hett namn i Paris-societeten.

Sir Richard Eyres nya uppsättning utspelas på 1940-talet. Han samarbetar med scenografen Rob Howell, som han tidigare jobbat med i Figaros bröllop, Werther och Carmen. Fabio Luisi dirigerar, med Massimo Cavalletti som Manons kusin Lescaut och Brindley Sherratt som Geronte, Manons rike äldre älskare.